MARTÍN SOTO CLÍMENT | lux germinat in medio noctis

Martín Soto Clíment «lux germinat in medio noctis»

Ausstellung vom 16.11. bis 26.12.24

Martín Soto Clíment geboren 1977 in Mexiko-Stadt, ist ein zeitgenössischer Künstler, der in Tepoztlán, Mexiko, lebt und arbeitet. Seine Werke zeichnen sich durch den poetischen Umgang mit gefundenen Objekten aus, die er in surrealistische Kompositionen transformiert. Soto Climent verwendet Materialien wie Lampenschirme, Handschuhe, Strumpfhosen und Alltagsgegenstände, die er neu arrangiert, um intime, oft erotische Untertöne zu erzeugen. Sein Ansatz kombiniert Strategien der Aneignung und Assemblage, was zu Werken führt, die Malerei und Skulptur neu interpretieren.

Ein bekanntes Werk aus seiner Serie „Tights on Canvas“ (Strumpfhosen auf Leinwand) veranschaulicht, wie Soto Climent intime und nostalgische Dimensionen in einem Spiel zwischen Material und Kontext erschafft. Auch in seiner Fotografie transformiert er durch Falten und Verzerren von Bildern aus alten Zeitschriften das Medium zu etwas völlig Neuem, das das zyklische Verhältnis von Leben und Tod thematisiert.

2013 gründete er zusammen mit Chris Sharp den unabhängigen Projektraum Lulu in Mexiko-Stadt, der sich als Plattform für experimentelle und avantgardistische Kunst etabliert hat.

Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in renommierten Institutionen wie dem Hessel Museum of Art (New York), Karma International (Zürich) und Proyectos Monclova (Mexiko-Stadt). Sie laden den Betrachter ein, Alltagsgegenstände aus einer völlig neuen, poetischen Perspektive zu betrachten.

Am langen Samstag, den 16. November, waren Führungen durch die Ausstellung "lux germinat in medio noctis" mit dem Künstler Martín Soto Clíment geplant. Aufgrund einer Erkrankung des Künstlers reiste stattdessen sein Bruder Gabriel Soto Clíment in die Schweiz. In der Galerie wurden zwei Werke von Martín Soto Clíment ausgestellt, begleitet von einem persönlichen Text des Künstlers, der sich an die Besucherinnen und Besucher richtete. Der zweite Text, der weiter unten folgt, wurde von Gabriel Soto Clíment verfasst. Beide Texte wurden im Rahmen der Führungen vorgelesen:

Text von Martín Soto Clíment :

Guten Nachmittag, vielen Dank, dass Sie hier sind. Ich schätze Ihre Anwesenheit und Ihr Interesse an diesem Projekt aufrichtig. Es tut mir leid, nicht persönlich bei Ihnen sein zu können, und ich möchte mich zunächst für meine Abwesenheit entschuldigen. Ich hoffe, dass diese kurzen Worte uns dennoch einander näherbringen können.

Die Konzeption der Präsentation meiner Arbeit in der Stadt Chur war keine einfache Aufgabe. Erstens, weil ein wesentlicher Aspekt meiner Praxis darin besteht, auf den Ort und die Umstände zu reagieren, in denen ich ausstelle. Und zweitens, weil Chur eine sehr alte Stadt ist, die an einem außergewöhnlichen geografischen Ort gegründet wurde – im Zentrum eines dreieckigen Tals, umgeben von Bergen.

Sie wissen besser als ich, dass Chur, Coira, Cuira, Cuera oder Coire vor fünftausend Jahren gegründet wurde und eine der ältesten Städte Europas ist. Daher gibt es viele faszinierende Aspekte, aus denen sich eine mit dem Ort stimmige Thematik entwickeln lässt.

Ich habe in der Kunst nie die Neuheit angestrebt, sondern immer die Originalität – verstanden als die Fähigkeit, die Realität der Gegenwart mit einem Ursprung zu verbinden.

Im Allgemeinen beziehe ich mich in meiner Arbeit ausgiebig auf den Ursprung, den ich als etwas Lebendiges und Zyklisches verstehe und somit als etwas Doppeltes: sowohl als Anfang als auch als Ziel.

Mein Ziel ist es, die kulturelle Tiefe der Gegenwart zu bestimmen, um den Sinn meiner künstlerischen Praxis mit Sicherheit und Klarheit zu erfassen. Um es einfacher auszudrücken: „Um Blumen zu malen, muss man bei den Wurzeln beginnen“, und je universeller diese sind, desto besser, da ich danach strebe, das Wesentliche zu erreichen. Deshalb interessieren mich die Erde, der Himmel, die stürmischen Regenfälle der Geschichte, das scheinbar willkürliche Liniennetz der Städte, ihre Mythen und Legenden. Ich interessiere mich für all das, was auf einfache Weise dazu beiträgt, das Leben zu bereichern. 

Während dieses Analyse- und Studienprozesses fiel mir auf, dass im Wappen der Stadt Chur das Bild eines Ziegenbocks in einer Festung vorherrscht. Man könnte sich fragen, ob er durch diese Festung geschützt wird oder ob seine Anwesenheit an der Schwelle die Natur dieses Ortes bestimmt. Diesen Ort könnte man als eine Gemeinschaft interpretieren, die der Bewahrung und dem Schutz ihrer Existenz gewidmet ist. 

Dieses scheinbar einfache Detail ist bemerkenswert, denn der Ziegenbock ist eine ungewöhnliche Figur in einem solchen Zusammenhang. Im mittelalterlichen Weltbild wurde er absichtlich mit dem Teufel assoziiert und gemeinsam mit den dionysischen Kräften der Erde ausgeschlossen. Die feuchte und dunkle Welt, Nymphen und Faune – all dies wurde auf die abstrakte Dimension des „Bösen“ reduziert und seines Wertes als Symbol für verschiedene Kräfte und Ausdrucksformen der Natur beraubt. 

Es ist jedoch ein Fehler anzunehmen, dass diese Kräfte reduziert, kontrolliert oder gar vergessen werden könnten, denn ihre Natur ist es, zu sein und sich somit als etwas Lebendiges auszudrücken. 

In meinem Forschungsfeld stellen diese Kräfte ein zentrales Interesse dar, da in ihnen eine grundlegende Triebkraft liegt, die das Verhalten des Lebens im Allgemeinen und somit auch des menschlichen Lebens bestimmt. Ich spreche hier vom sexuellen Trieb.

Der Erotismus ist eine menschliche Erfindung, die uns als Spezies auszeichnet und unsere Fähigkeit zur seelischen Wahrnehmung des Universums definiert. 

Daher ist es mir unmöglich, mich der Interpretation dieses Bildes zu entziehen, das bis in die Gegenwart überlebt hat: ein aufgerichteter Ziegenbock, dessen lodernde Zunge und erigierter Penis hervorstechen. 

Um die Tradition der „verborgenen“ Ereignisse in der Geschichte von Chur fortzuführen, stelle ich eine symbolische Gleichung auf, die das Dreieck neu belebt, und nehme mir die Freiheit, Ihnen ein weiteres Rätsel mit dem Titel *À mon seul désir* zu präsentieren. Dabei beziehe ich den Ziegenbock auf zwei weitere zeitgenössische Kräfte des mittelalterlichen Weltbildes: den Löwen und das Einhorn. 

Ich bitte Sie, von mir keine konkrete Lösung für eine derartige Herausforderung zu erwarten. 

Erinnern Sie sich daran, dass es sich hier um die Präsentation eines Rätsels handelt, dessen Lösung eher auf liebevoller Intuition als auf einer gelehrten Interpretation von Zeichen basiert. 

Die Worte, die es zu erklären versuchen, entspringen dem Inneren jedes Einzelnen. Daher bitte ich Sie, sich alle Freiheiten zu nehmen, um sich vorzustellen, wie die Welt der dunklen Einflüsse es schaffte, „die Dame“ zu umwerben, und wie das Tier lernte, mit seinem intellektuellen Reiz die Gefühle zu erotisieren. 

Überlassen wir es „der Dame“, selbst zu entscheiden, wie und wann sie uns den Weg zu ihrem Licht offenbart. Für den Moment begnügen wir uns damit, ihre nicht greifbare Präsenz zu genießen, die unterhaltsamer ist als meine verkörperte Abwesenheit. 

Vielen Dank nochmals für Ihre Gesellschaft und Aufmerksamkeit. 

November 2024, Tepoztlán, Mexiko 

Die Dame und das Einhorn (auf Französisch: la Dame à la licorne) ist der moderne Titel eines Zyklus von sechs Wandteppichen, die im Millefleurs-Stil gestaltet und in Flandern aus Wolle und Seide gewebt wurden, basierend auf Entwürfen, die um das Jahr 1500 in Paris gezeichnet wurden. Das Ensemble, das im Musée de Cluny in Paris ausgestellt ist, wird oft als eines der großen Kunstwerke des Mittelalters in Europa betrachtet. 

Die Ikonografie von fünf der Teppiche wird allgemein als Darstellung der fünf Sinne interpretiert – Sehen, Schmecken, Hören, Riechen und Tasten. Der sechste Teppich trägt die Worte *À mon seul désir* (zu Deutsch: *Mein einziges Verlangen*). Die Bedeutung dieses Teppichs ist unklar, wurde aber als Darstellung von Liebe oder Verständnis interpretiert. 

Text von Gabriel Soto Clíment (Bruder): 

Es ist das erste Mal, dass ich die Gelegenheit habe, über die Arbeit meines Bruders zu sprechen, und zwar nicht in einem familiären oder informellen Rahmen. Deshalb nehme ich diese Aufgabe ernst, aber nicht ohne eine überwältigende Emotion und ein gewisses Maß an Nervosität.

Es freut mich sehr, an dieser Ausstellung in einer Stadt teilzunehmen, die von der Geschichte der Menschheit durchdrungen ist – von Rom bis hin zum Zusammentreffen vieler Kulturen, die sich hier trafen. Ohne Zweifel werde ich durch diese Reise mehr lernen, als ich Ihnen geben kann.

Ich danke Ihnen für Ihr Interesse sowie für Ihre Anwesenheit. Ein besonderer Dank gilt Gina und Ramiro, die mich eingeladen, in ihrem Zuhause empfangen und mich vom ersten Moment an wie einen alten Freund behandelt haben.

Diese Zuneigung habe ich von allen Menschen gespürt, die ich in dieser Stadt getroffen habe, und ich weiß, dass ich das vor allem Gina und Ramiro zu verdanken habe. Ich habe beobachtet, dass sie nichts anderes tun, als Liebe und Zärtlichkeit zu verbreiten. Es ist mit dieser Herzlichkeit, dass sie diesen wichtigen Raum geschaffen haben, der, obwohl er klein ist, Mexiko und seine dialektische Kultur in einem enormen Maße repräsentiert... (Und für mich ist Ramiro mittlerweile der mexikanische Konsul in der Schweiz – ohne den wahren Konsul in der Menge, der uns zuhört, zu beleidigen.)

Daher danke ich Gina, Ramiro und ihrer Familie, ebenso für die Schaffung dieses so bedeutenden Raums für die Kultur auf globaler Ebene. Ich bin sicher, dass alle Menschen aus Mexiko ihnen für dieses Engagement dankbar sind, als einen großen Beitrag zur Kultur.

Es tut mir leid, dass ich diese Reise nicht mit Martín machen konnte, denn über die Tatsache, dass er ein großartiger Künstler ist, hinaus, ist er für mich noch viel wichtiger: Er ist einer meiner besten Freunde und vielleicht die Person, die ich am meisten in dieser Welt liebe. (Es ist offensichtlich, dass ich keine Kinder, eine Frau oder gar einen Hund habe – nur eine Katze.)

Es ist möglich, dass mir beim Sprechen über meinen Bruder die eine oder andere Träne der Emotion entgleitet oder sogar ein Lachen über meine Lippen kommt. Ich hoffe, dass ich niemanden in Verlegenheit bringe, wenn ich meine Gefühle öffentlich zeige, aber es wäre mir unmöglich, dieses Gefühl zurückzuhalten.

Ich spreche heute, weil Gina mich gebeten hat, einige Worte über meinen Bruder zu sagen, über seine Karriere oder über seinen Geburtsort. Zuerst dachte ich daran, Ihnen von seiner beruflichen Laufbahn zu erzählen oder über seine Werke zu sprechen und wie viel er studiert und sich professionalisiert hat. Aber nach einigem Nachdenken kam ich zu dem Schluss, dass mein Bruder kein Künstler geworden ist – er wurde so geboren. (Ich weiß nicht, ob es ein Fehler meiner Eltern war oder was genau passiert ist.)

Aber mein Bruder wurde so geboren. Nicht mit einem Kunstwerk in den Händen, sondern mit der Fähigkeit, es in den Dingen und Menschen zu sehen. Er hat das Talent, das Schöne in allem zu finden, als ob er ein Gedicht in seinen Augen trägt. Deshalb geht es bei seiner Kunst oft nicht darum, etwas zu schaffen, sondern vielmehr darum, uns das zu zeigen, was bereits existiert. Vielleicht kennen Sie meinen Bruder nicht, aber manchmal denke ich, dass dieses Talent auch ein Fluch ist, der seiner Seele eine gewisse Melancholie verleiht.

Auch wenn er mit diesem Fluch leben muss, so war es für mich ein großes Geschenk des Schicksals, ihn zu kennen. Er hat mir gezeigt, die Welt viel tiefer zu sehen, sodass ich die Schönheit in allem finden kann – nicht in einer Marke, einer anderen Person oder auf Facebook, sondern allein in meinen eigenen Gedanken.

Ich glaube, dass das Werk meines Bruders uns genau dabei hilft. Es lässt uns die Welt auf eine tiefere Weise sehen – etwa einen Berg, der in seiner Rauheit weibliche Formen bildet, oder einen ruhigen See, der wie ein Spiegel den Sternenhimmel widerspiegelt.

Während ich dies schreibe, erinnere ich mich an meinen Bruder vor etwa 24 Jahren, als wir beide in einem kleinen Studio in Coyoacán lebten (dem Geburtsort von Frida Kahlo). Jeden Tag ging er auf das Dach, um den Sonnenuntergang zu sehen, und rief: „¡Órale güey, apúrale, vamos a verlo!“ – und rannte, als wäre es ein Ereignis, das man nicht verpassen durfte, als ob es die Eröffnung des wichtigsten Kunstwerks wäre. Er hat mir beigebracht, dass das wichtigste Kunstwerk unsere eigene Fähigkeit ist, die Welt zu sehen.

Ich habe nichts weiter zur Kunst meines Bruders zu sagen. Ich empfehle Ihnen, sie selbst im Internet zu suchen. Es gibt über 7000 Seiten, die darüber sprechen, und es gibt sogar Akademiker, die sie gerade untersuchen und Ihnen sicherlich viel elaboriertere Dinge über sein Werk erzählen können. Was ich Ihnen jedoch vorschlagen möchte, ist, dass Sie sich seine Arbeiten ansehen und vielleicht hinterlassen sie einen Gedicht in Ihrer Netzhaut, das Ihnen hilft, die Welt auf eine viel unterhaltsamere Weise zu sehen.

Ich danke Ihnen wirklich für diese Gelegenheit.

Gabriel S.

MartiÌn Soto Climent, BrillantaÌ travers leurs larmes #2, 2023

Biographie: 

MARTÍN SOTO CLIMÉNT 

Born 1977 in Mexico City, Mexico. 

Lives and works in Mexico City, Mexico. 

Education 

1996 Industrial Design Degree, UNAM, Mexico City, Mexico. 

2015 Master Degree in Visual Arts, UNAM, Mexico City, Mexico. 

Solo Exhibitions 

2024 The Heart of Heaven / Blushing Paintings, Andréhn-Schiptjenko, Stockholm, Sweden. 

2023 La Volonté de la Volupté, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France. 

El Sendero del Poeta, Museo de la Ciudad de Mexico, Mexico City, Mexico. 

La Danza del Fiume, Museo Casa Rusca, Locarno, Switzerland. 

2022 The Phantom’s Shadow, Karma International, Zurich, Switzerland. 

Gentle Stranger, Union Pacific, London, United Kingdom. 

2021 Phantograms, Michael Benevento, Los Angeles, USA. 

Amatl, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France. 

2020 Gossip, Andréhn-Schiptjenko, Stockholm, Sweden. 

2019 The Skin of the Apple, Karma International, Zurich, Switzerland. 

In the Shadow of an Invisible Thread, Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, New York, USA. 

Into the Other Room, Karma International, Los Angeles, USA. 

2018 Under the Immortal Skin, Galleria T293, Rome, Italy. 

Temazcal, Michael Benevento, Los Angeles, USA. 

2017 Works and Days, curated by Chris Sharp, Atlantis - Chevalier Rose, Marseille, France. 

2016 Retrospectiva, Lulu, Mexico City, Mexico. 

Paradise, DREI, Cologne, Germany. 

Huellas de la Revolución Industrial, Museo Pietro Canonica, Rome, Italy. 

Frenetic Gossamer, Palais de Tokyo, Paris, France. 

2015 Museo Univeritario del Chopo, Mexico City, Mexico. 

Proyectos Moncolva, Mexico City, Mexico. 

The Contemporary Comedy: Glossy Mist, Clifton Benevento, New York, USA. 

2014 Luster Butterfly, T293, Rome, Italy. 

All That I Never Was, Michael Benevento, Los Angeles, USA. 

2013 Mariposas Migratorias, Clifton Benevento, New York, USA. 

2012 I Miss My Thread, Karma International, Zurich, Switzerland. 

The Equation of Desire, Kunsthalle Winterthur, Winterthur, Switzerland. 

La Alcoba Doble, T293, Naples & Rome, Italy. 

The Bright of the Whisper, Kunstraum Innsbruck, Innsbruck, Austria. 

2011 Frenetic Gossamer, Michael Benevento, Los Angeles, USA. 

Puma de Plata, El ECO Museo Experimental, Mexico City, Mexico. 

2010 Following the Whisper of My Shadow, Clifton Benevento, New York, USA. 

A Long Chapter One, Sorcha Dallas, Glasgow, United Kingdom. 

Martin Solo Climent – a bridge between two towers, Clifton Benevento, New York, USA. 

2009 El Mago, Martin Van Zomeren, Amsterdam, the Netherlands 

Laberintome, T293, Naples, Italy. 

Impulsive Chorus, X initiative, New York, USA. 

The Intimate Revolt, Karma International, Zurich, Switzerland. 

For Your Eyes Only, La Sala, Mexico City, Mexico. Martin Soto Climent, Michael Benevento, Los Angeles, USA. 

2008 Hidden Symmetries, Broadway 1602, New York, USA. 

Parabolic Dust, New Jersey Museum of Contemporary Art, Asbury Park, New Jersey, USA. 

01.18.08, T293, Naples, Italy. 

2007 Vacio Contenido, Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City, Mexico. 

Paravolas de polvo, Broadway 1602, New York, USA. 

2006 Checkmate, Broadway 1602, New York, USA. 

Study Objects, Nina Menocal, Mexico City, Mexico. 

2005 Other Objects, The Other Gallery, The Banff Center, Alberta, Canada. 

Biotic Project, Subway Station Tacuba, Mexico City, Mexico. 

2004 Cotton Candy Doves, MUCA, Mexico City, Mexico. 

Throw Balls, UNAM Cultural Center, Mexico City, Mexico.