Über die Veranstaltung
«Lux germinat in medio noctis»
Eine Ausstellung von
MARTÍN SOTO CLIMÉNT
Martín Soto Climént, geboren 1977 in Mexiko-Stadt, ist für seine poetischen und rätselhaften Werke bekannt. In der Ausstellung «Lux germinat in medio noctis» kehrt er zu seiner Praxis zurück: ephemere Skulpturen aus subtil manipulierten, gefundenen Objekten. Diese Werke existieren nur vorübergehend und werden später wieder in ihren ursprünglichen Zustand zurückgeführt.Führungen
Samstag, 16. November | Langer Samstag | 14.00 bis 24.00 Uhr
Führung durch die Ausstellung «Lux germinat in medio noctis». Der mexikanische Künstler Martín Soto Climént ist für seine poetischen und rätselhaften Werke bekannt: Ephemere Skulpturen aus subtil manipulierten, gefundenen Objekten, die nur vorübergehend existieren und später in ihren ursprünglichen Zustand zurückgeführt werden. Führungen am Langen Samstag 16.11. um 17.00, 19.00, 21.00 Uhr (je 20 Min.)
Dauer der Ausstellung bis 28. Dezember zu den Galerie-Öffnungszeiten und während den Kulturevents.
Für die Ausstellung "Lux germinat in medio noctis" kehrt Martín Soto Climént (1977, Mexiko-Stadt) zum Wesenskern seiner Praxis zurück: der Schaffung von ephemeren Skulpturen poetischer und hermetischer Natur. Werke, die aus gefundenen Objekten bestehen und subtil manipuliert werden, existieren nur vorübergehend und werden später in ihren ursprünglichen Zustand zurückgeführt.
Es handelt sich um einen „liebevollen Ansatz“ gegenüber den Objekten, der unverhohlen ihre psychischen Qualitäten zur Schau stellt. Der Künstler schafft suggestive Verwandtschaften auf der Suche nach einer symbolischen Darstellung der Existenz.
Das Werk beginnt mit den Wegen, die der Künstler durch die Räume nimmt, in denen er seine Interventionen schafft. Diese sogenannten „erratischen Spaziergänge“ ohne festgelegte Richtung erfüllen den Zweck, ein unerwartetes Ziel zu offenbaren, dessen Bedeutung sich unter einer symbolischen Interpretation von Realität und Umwelt erfüllt. So übermitteln charakteristische Aspekte eines Ortes und seiner Gesellschaft das Thema, das der Künstler auf „natürliche“ Weise als passend für jedes Projekt definiert.
Seine Installationen bestehen in der Regel aus mehreren autonomen Werken, deren Anordnung im Raum ein besonderes Thema etabliert, das sie unter einem gemeinsamen Prinzip verbindet.
Für diese Gelegenheit beginnt der Künstler seine introspektive Reise mit dem Wappen der Stadt Chur, das durch das kraftvolle Bild einer Ziege am Tor einer Festung oder eines Schlosses gekennzeichnet ist.Die Ziege wurde in der ländlichen griechischen Gemeinschaft Arkadien als Symbol der Fruchtbarkeit verehrt. Im Laufe der Zeit führte der alte arkadische Kult zum Gott Pan, der mit Hörnern und Ziegenbeinen dargestellt wird und in der mittelalterlichen christlichen Kultur mit Satan in Verbindung gebracht wurde, besonders in Zusammenhang mit satanischen Riten und Hexensabbaten.
Der lateinische Titel der Ausstellung verweist auf die Ursprünge der Stadt als ein antikes Zentrum der Kulturvereinigung. Der Künstler möchte die Verbindung betonen, die die Gegenwart mit einem Netz historischer Traditionen aufrechterhält, das zugleich in einer tiefen nächtlichen und leuchtenden Vergangenheit verwurzelt ist.
Biografische Angaben Martín Soto Climent
Jüngste Einzelausstellungen
2023
La Volonté de la Volupté, Andréhn-Schiptjenko, Paris, Frankreich.
La Danza del Fiume, Museo Casa Rusca, Locarno, Schweiz.
El sendero del poeta, Museo de la Ciudad de Mexico, Mexiko-Stadt, Mexiko.
2022
The Phantom’s Shadow, Karma International, Zürich, Schweiz.
Gentle Stranger, Union Pacific, London, Vereinigtes Königreich.
2021
Phantograms, Michael Benevento, Los Angeles, USA.
Amatl, Andréhn-Schiptjenko, Paris, Frankreich.
2020
Gossip, Andréhn-Schiptjenko, Stockholm, Schweden.
2019
The Skin of the Apple, Karma International, Zürich, Schweiz.
In the Shadow of an Invisible Thread, Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, New York, USA.
Into the Other Room, Karma International, Los Angeles, USA.
2018
Under the Immortal Skin, Galleria T293, Rom, Italien.
Jüngste Gruppenausstellungen
2023
Material Manipulations, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, Schweiz.
2022
13th Mercosur Biennial, Porto Alegre, Brasilien.
The Imaginary Sea, Villa Carmignac, Île de Porquerolles, Frankreich.
2021
Seeing Touch, Hauser Wirth, St. Moritz, Schweiz.
Konkrete Gegenwart, Museum Haus Konstruktiv, Zürich, Schweiz.
Unstable Stillness, Perrotin Gallery, Hongkong.
2020
Grand Opening (Summer Rhapsody), Fonderia Artistica Battaglia, Mailand, Italien.
Public Collections (selected)
\tCleveland Museum of Art, Ohio, USA.
\tColección Jumex, Mexiko-Stadt, Mexiko.
\tFrançois Pinault Foundation, Venedig, Italien.
\tHessel Museum, Annandale-on-Hudson, New York, USA.
\tLoewe Foundation, Madrid, Spanien.
\tMCA Chicago, Chicago, USA.
\tMigros Museum, Zürich, Schweiz.
\tMOCA, Miami, USA.
Martín Soto Climent
\tMartín Soto Climent ist bekannt für seine surrealistischen Manipulationen von Bildern und Objekten. Seine Arbeit bezieht sich auf die Formen des Körpers und die Psychologie des Begehrens, eingebettet in eine Konsumwirtschaft. Durch subtile Umdeutungen und zarte Neuarrangements mittels Aneignung und Gegenüberstellung haben seine Werke oft die bescheidene Qualität des Readymade oder erscheinen als fragile Assemblagen, die Fragen der Vergänglichkeit, des Begehrens, des Verfalls und der Randständigkeit erforschen. Soto Climent schafft Objekte, Installationen, Skulpturen und Fotografien, die Materialien und Bilder aus dem Alltag nutzen, und seine Eingriffe in Alltagsgegenstände sind gelegentlich temporär.
Biografie
\tMartín Soto Climent wurde 1977 in Mexiko-Stadt geboren und lebt und arbeitet in Tepoztlán. Eine bedeutende Überblicksausstellung von Soto Climents Werk wurde 2023 im Museo de la Ciudad de México in Mexiko-Stadt präsentiert. In Frankreich wurde seine Arbeit kürzlich in der Einzelausstellung „Amatl“ (2021) bei Andréhn-Schiptjenko sowie in Gruppenausstellungen im Les Franciscaines, Deauville (2022), der Carmignac Foundation (2021) und dem Palais de Tokyo (2016) gezeigt. Er hatte kürzlich Einzelausstellungen im Hessel Museum of Art, Hudson (USA), Museo Universitario del Chopo Mexiko, Museo Pietro Canonica Rom, Palais de Tokyo Paris, Kunsthalle Winterthur, El ECO Museo Experimental, New Jersey Museum of Contemporary Art und Museo de Arte Carrillo Gil. Seine Werke sind in zahlreichen Sammlungen vertreten, darunter das Cleveland Museum of Art, Ohio, USA, das Hessel Museum, Annandale-on-Hudson, NY, USA, die Colección Jumex, Mexiko-Stadt, Mexiko, die Loewe Foundation, das MCA Chicago, USA, das Migros Museum, Zürich, Schweiz, das MOCA, Miami, USA, und die François Pinault Foundation, unter anderen.
